天真遇到现实主题曲很多孩子和家长，学舞蹈一味求快，喜欢和他人攀比考到了几级。不重视基本功，潜意识里认为，反反复复练基本功，看不到进度是浪费时间，这种认识害处非常大。甚至导致孩子在学舞的道路上到达一定的水平之后无法继续前行。

　　有的孩子考级的级别很高，但一参加正规考试和比赛，和别的孩子一比较，差别就看出来了。基础不好，地动山摇，基本功不好的，跳起舞来软绵绵，基本功扎实的，脚下不乱，动作干净，一招一式尽显舞者风范。

　　正所谓“考级容易，艺术难”，拔苗助长就算给你考完了十级，你真的就有了十级的艺术修养和舞蹈水平了吗？千万不要傻乎乎以为拿到一张形同废纸的十级证书就意味着功成名就了，那可是真正意义上的浪费生命！

　　有些孩子每周都去上课，但有一个问题就是回家不练习，然后下周仍然去上课，甚至一周上好几节课，但跳得仍然不好。周而复始，学了好几年水平就是不见长。

　　舞蹈学习有别于其他文化课学习的特殊之处是：理解不等于实际掌握，通过练习才能获得实际技能的提高。

　　舞蹈不仅仅需要用身体完成，而是眼、脑、耳、身体并用的过程，课堂上学到的东西仅能领会是远远不够的，只有通过严格的练习才能贯彻课堂所学内容。

　　学习新知识都有消化、理解、掌握的过程。如果不能坚持每天练习，也就不能使得这个过程非常有效的运转。出现的结果就是，下次再上课动作都忘记了大半，就算免强做对，也根本顾及不到姿态、舞感、节奏、表情等细节。

　　久而久之，在学习中达不到家长的期许，孩子也会逐渐对舞蹈失去兴趣，从而产生放弃的念头也就不足为奇了。

　　很多人在练习的时候，一旦发现跳错了，就立刻停下来，从头再来一遍。练习不是演出不需要追求完美，错了就从头开始再来一遍是最不科学的方法。有问题的地方没有加以注意，给予足够时间更正，练习再多遍都是在浪费时间。

　　练舞不单是身体练习，更需要使用脑袋，多思考、探讨。从头到尾只需一至两次已经可以，重点针对自己的不足之处反复扣动作。搞不明白的要及时记录，下一次上课问老师。

　　课堂上，老师会有指出孩子跳得不正确或者需要注意的地方，所以建议上完舞蹈课后，在最短的时间里把课堂上老师教过的动作再练习一下。因为人的记忆没有那么好，如果不及时巩固练习很可能会忘记。

　　解决方法：学会分解练习，针对容易出错的部分进行“慢”练，“慢”到有足够的时间练习所有细节，“慢”到不会跳错，“慢”到大脑、眼睛、耳朵、身体和音乐在同一个节奏上。

　　有些孩子平时练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对老师严肃的面孔，会产生怯场心理，不能正常发挥。

　　登台是舞蹈学习很重要的一部分，它开阔了孩子的眼界，锻炼了孩子的胆量、训练了孩子的临场发挥能力。经常登台的孩子，舞台上镇定、自信、坦然的表现，是从未走上过舞台的孩子所不能比拟的。

　　登台表演、参加比赛、考级，荣誉不是最重要的，它更多的是像兴奋剂一样，让孩子在漫长的学习过程中，找到兴奋点，并且以登台表演的形式来驱散，长时间练习的疲惫和懈怠感。

　　解决方案：既然选择了舞蹈，就不应该只局限在教室里的小课堂，站在舞台上不仅仅是表演，更多的是增长见识、收获自信，不要用金钱去衡量艺术熏陶对孩子的价值，一个好的舞台，会是他一生的荣耀！

　　无论舞蹈的学习是否成功，都没有必要太伤心，舞蹈可以是生活中的一片浪花，在某一个时间它带给你快乐，舞蹈也可以是生活中的一部分，它带给你精彩、掌声和荣誉。

　　从最基础的舞蹈动作开始学习，反复练习，熟练再熟练，必须不断的钻研基础和提高难度。

　　舞蹈需要基本功，但每个人的自身条件有所差异，所以更需要的是一个科学的训练和正确的范儿。

　　几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性，有句老生长谈的话，不用就会忘。舞蹈需要继续不断的练习，让这个舞不断完美，或者改变它。

　　身体只有热起来，才会足够柔软，不容易受伤。错过一次热身，就给受伤增加了机会。坚持热身，课前动起来，就是你的秘密武器。

　　舞蹈中的每一个动作都有自己的术语，舞者需要一些时间来熟知它们以便更好的运用和学习。

　　必须具备一定音乐欣赏和理解能力；了解音乐术语，如节奏、韵律和旋律，可以帮助你知道什么时候适合夸张的动作或保持一个更长时间的平衡姿势。

　　有些人天生在舞蹈方面比别人学得快或者慢，不清楚的舞步要及时请教老师。尽自己最大的努力、面带微笑、好好享受学习的过程。

　　一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。

　　建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。